Zu behaupten, Parasite habe mich von Anfang bis Ende gefesselt, wäre eine Untertreibung. Seine Art des Filmens mit Kamerafahrten ist packend. Da ich während des London Korean Film Festival etliche koreanische Filme gesehen hatte, war ich mit den üblichen Genres dieser Filme vertraut, doch Parasite entzog sich ihnen scheinbar allen! Parasite ist – auf schrullige Weise – komödiantisch. Außerdem ist er ein Thriller, blickt über Klassenunterschiede hinaus und schildert neben anderen Genres auch eine Familiengeschichte, weshalb er Zuschauern jeden Alters gefallen dürfte.

Man sollte sich Parasite unbedingt im Kino ansehen, um die Nuancen des Films und die stylishe Kinematographie würdigen zu können. In aller Kürze – um Spoiler zu vermeiden – erzählt Parasite die Story der Interaktion zwischen der Familie Park und den Kims, einer arbeitslosen Familie, deren entgegengesetzte Welten kollidieren – mit nachhaltigen Folgen.

[...] Bong Joon-Ho gelingt es, das Interesse des Publikums mit hell ausgeleuchteten Aufnahmen und dem wirkungsvollen Einsatz von Innenräumen zu wecken, und nach zwei Stunden und zwölf Minuten wird einem voller Überraschung bewusst, dass die meisten Szenen im Heim der Parks spielen. Die banalen Elemente der Häuslichkeit werden aus einer faszinierenden Perspektive dargestellt, die Bong Joon-Hos Fingerspitzengefühl unter Beweis stellt. Die Handlung des Films läuft gemächlich. Sie werden sich aber an seiner Schönheit und Genialität berauschen, da Parasite überzeugend so tut, als spiele er nur auf einer einzigen Ebene. Tatsächlich ist er aber vielschichtig und bildet sozialen Realismus mit Empathie und Pathos ab.

Es ist faszinierend, den Schauspielern zuzusehen: Jede Gesichtsregung und Bewegung wird besonders betont. Sogar das bloße Hinauf- oder Heruntergehen einer Treppe kann eine versteckte Bedeutung vermitteln, die von der Kamera fragmentiert wird. Zudem werden mehrere Grade von Unbehagen erzeugt, wenn mit ungewöhnlichen Kameraeinstellungen Räumlichkeit wirkungsvoll eingesetzt und dieses Gefühl durch dramatische Witterungsbedingungen noch gesteigert wird. Parasite umgibt etwas Surreales, das seine Musik hervorhebt. Daneben macht sich der Film Elemente des Absurden zu eigen, die so geschickt konstruiert sind, dass es wahre Kinomagie ist. Das offenkundige Unheimliche von Parasite wird Ihre Aufmerksamkeit ganz sicher fesseln und würde einem in der Twilight-Zone-Schule des Filmemachens nicht fremd vorkommen.

Die Schauspieler beeindrucken sehr und verleihen ihren Rollen zusätzliche Breite. Dabei erzeugen sie Identifizierbarkeit und erscheinen zugleich mühelos cool. Als Ki-Woo und Ki-Jeong Kim bei Familie Park zu Hause als Privatlehrer arbeiteten, verkörperten sie unbestreitbar dieses Maß an lässiger, unterschwelliger Autorität und schufen dabei durch den Einsatz der unausgesprochenen, fast mythischen Unterrichtstechniken eine Aura des Mystischen. Es ist ganz einfach spannend, den Schauspielern Park So-Dam und Choi Woo-Shik als Ki-Woo und Ki-Jeong in den verschiedenen Richtungen zuzusehen, die Parasite einschlägt. Sie vollbringen diese schauspielerischen Leistungen bruchlos und fordern das Publikum damit auf, sich auf ihre Seite zu stellen.

[...] Parasite ist ein bemerkenswertes Werk meisterhafter Filmkunst. Er ist einfach ein Must-see-Film, weshalb ich mich auch darauf freue, ihn mir bei seiner UK-weiten Premiere erneut anzusehen.