Robocop (Paul Verhoeven, 1987) se ha convertido en un auténtico clásico de culto, a pesar de que, en su momento, nadie apostó por el guión escrito por Edward Neumeier y Michael Miner. Se paseó de productora en productora sin despertar el mínimo interés; nadie encontraba la gracia en una historia en apariencia ridícula, pero que escondía en su interior toneladas de crítica descarnada hacia el sistema neoliberal imperante en la era Reagan. Tuvo que ser otro amigo de polémicas el que llevara a la pantalla el ácido relato en 1987; Paul Verhoeven construía una película repleta de ultraviolencia explícita, espejo de una sociedad decadente en manos de ejecutivos sin escrúpulos. Por supuesto, con poco que se compare el resultado de Robocop con el Batman crepuscular de El retorno del Caballero Oscuro, los puntos en común de ambos universos son evidentes. El humor negro, el contexto del futuro cercano convertido en una especie de jungla urbana, las guerras de bandas y el uso demencial de los medios de comunicación y la publicidad, integrados como parte esencial del relato, hacen sospechar que Neumeier y Miner se habían empapado bien de la obra de Miller.
El éxito de Robocop propició la aparición de la consabida secuela. Para la ocasión, los productores decidieron acudir al barro primordial en el que se gestó la base de la primera parte, y contrataron a Frank Miller como guionista de Robocop 2 (Irvin Kershner, 1990). Si había alguien conectado a este relato ciberpunk y sus connotaciones críticas, era el tipo que impresionó al mundo con las mismas armas que los responsables de la franquicia querían explotar.
Pronto empezaron los problemas. Verhoeven queda fuera del proyecto, aunque los fans de la franquicia aplauden la llegada de Irvin Kershner (director de El Imperio Contraataca) como director de la secuela. Al leer el guión propuesto por Miller, tanto Kersner como los productores declararon que lo que Miller había escrito era imposible de filmar. El libreto sufre una reescritura por parte de Walon Green, mutilando las ideas de Miller. La película resultó un fracaso comercial en su estreno cinematográfico, pero el mercado del vídeo casero salvó los muebles, e incluso animó a la productora a la realización de una nueva secuela. | Winning entries could not be determined in this language pair.There was 1 entry submitted in this pair during the submission phase. Not enough entries were submitted for this pair to advance to the finals round, and it was therefore not possible to determine a winner.
Competition in this pair is now closed. |
Ang sabihin na ako ay pinilit ng Parasite mula simula hanggang katapusan ay isang maliit na pahayag; ang istilo ng paggawa ng pelikula nito na may mga tracking shot ay nakakabighani. Sa panonood ng ilang pelikulang Koreano noong London Korean Film Festival, pamilyar ako sa mga karaniwang genre na ginagamit sa mga naturang pelikula ngunit tila sinasalungat ng Parasite ang lahat ng ito! Ang Parasite ay komedyante, sa kakaibang paraan, isa rin itong thriller, sumasaklaw sa mga dibisyon ng klase at naglalarawan din ng kuwento ng pamilya sa iba pang mga genre at samakatuwid ay malamang na maakit sa lahat ng edad. Ang Parasite ay talagang nararapat na mapanood sa isang sinehan upang pahalagahan ang mga nuances nito at ang naka-istilong cinematography. Bilang isang buod, para maiwasan ang mga spoiler, ikinuwento ng Parasite ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng pamilya Park at ng Kim's, isang walang trabahong pamilya, na ang magkaibang mundo ay sumasalubong sa pangmatagalang kahihinatnan. Nagagawa ni Bong Joon-Ho na pukawin ang interes ng manonood sa pamamagitan ng maliwanag na ilaw na mga kuha kasama ng epektibong paggamit ng panloob na espasyo, at nakakagulat na matanto, pagkatapos ng 2 oras at 12 minutong haba ng pelikula, na karamihan sa mga eksena ay nangyayari. sa loob ng tahanan ng pamilya Park. Ang mga makamundong elemento ng domesticity ay ipinapakita na may nakakaintriga na pananaw na nagpapakita ng likas na talino ni Bong Joon-Ho. Ito ay isang mabagal na burner ngunit ikaw ay magagalak sa kanyang kagandahan at talino sa paglikha bilang Parasite convinces na ito ay nagpapatakbo lamang sa isang antas ngunit ito ay sa katunayan multi-layered at naglalarawan ng panlipunang realismo na may empatiya at kalunos-lunos. Ang mga cast ay nakakaakit na panoorin, ang bawat galaw at kilos ng mukha ay binibigyang diin, kahit na ang simpleng paglakad pataas o pababa ng hagdan ay maaaring maghatid ng nakatagong kahulugan, na kung saan ang mga fragment ng camera. Nalilikha din ang mga antas ng pagkabalisa dahil sa mabisang paggamit ng espasyo na may hindi pangkaraniwang mga anggulo ng camera at mga kapansin-pansing lagay ng panahon na nagpapalakas ng pakiramdam na iyon. May surreal na kalikasan ang Parasite, na binibigyang-diin ng marka nito, at higit pa rito ang pelikula ay gumagamit ng mga elemento ng kalokohan na ginawa sa isang mapanlikhang paraan na tunay na cinematic magic. Tiyak na mapapanatili kang masindak at hindi mo mararamdaman na alien ka sa Twilight Zone na paaralan ng paggawa ng pelikula. Ang mga aktor ay napaka-kahanga-hanga at nagdaragdag ng lawak sa kanilang mga tungkulin na lumilikha ng relatability habang tila walang kahirap-hirap na cool. Noong nagtatrabaho sina Ki-Woo at Ki-Jeong Kim sa loob ng tahanan ng pamilya Park bilang mga pribadong tutor, tiyak na ipinakita nila ang antas na ito ng walang pakialam, hindi gaanong awtoridad na lumilikha ng aura ng mistisismo gamit ang hindi binibigkas, halos gawa-gawa, mga diskarte sa pagtuturo. Sa madaling salita, ang mga aktor na sina Park So-Dam at Choi Woo-Sik, bilang Ki-Woo at Ki-Jeong, ay nakakahimok na panoorin sa iba't ibang direksyon na sinusundan ng Parasite at dinadala nila ang mga pagtatanghal na ito nang walang putol sa gayon ay nag-aanyaya sa mga manonood na sumama sa kanila. . Ang Parasite ay isang kahanga-hangang piraso ng napakahusay na paggawa ng pelikula, isa lang itong pelikulang dapat panoorin, kaya't inaasahan kong muling mapanood ang pelikula sa pangkalahatang petsa ng pagpapalabas nito sa UK. | Entry #36799 — Discuss 0 — Variant: Not specifiednone
|